KONCEPT
Clément Layes

IZVOĐAČI
Dina Ekštajn,
Ana Vnučec,
Stevie Koglin / Šimun Stankov

DIZAJN SVJETLA
Bojan Gagić

KOSTIM
Ana Savić-Gecan

ASISTENTICA KOSTIMOGRAFKINJE
Ozana Gabriel

SCENOGRAFIJA
Jonas Maria Droste
Clément Layes

PRODUKCIJA
Studio za suvremeni ples i Cie Public in Private  u koprodukciji s Platformom HR i u  suradnji sa ZKM-om

UMJETNIČKA VODITELJICA
Bosiljka Vujović-Mažuran

PRODUCENT
Branko Banković

PRODUKCIJSKA PODRŠKA
Koraljka Begović

PREMIJERA
25.05.2018. KC Histrionski dom

ZAHVALE
Toni Andrijanić, Bruno Fetze, Nina Violić, Studenti plesnog odsjeka ADU, generacija 2016 / 2018

Projekt je realiziran sredstvima Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba i Ministarstva kulture Republike Hrvatske

O PREDSTAVI

Drukčiji u izrazu i pristupu, no tematski blizak Ansamblu s obzirom na to da također promišlja poziciju umjetnika u uvjetima umjetničke proizvodnje i tržišta, Clément Layes se u Umjetniku za hitne intervencije usmjerava na pitanje kako pod imperativom uspjeha, u kulturi koja ne trpi pogreške i posrtanje, zadržati nužno potreban senzibilitet i razlikovati umjetnički impuls od nametnutih vrijednosti. Kako društvo oblikuje umjetnika ako mu ne dopušta da uči i razvija se na vlastitim pogreškama? Ako umjetnik nema pravo na pogrešku, odnosno na eksperiment s nepoznatim ishodom, postaje li time umjetnost jednoobrazna? Čime se mjeri uspješnost nekog umjetničkog projekta? Je li umjetnost i dalje umjetnost ako umjetnik udovoljava zahtjevima o poželjnome umjetničkom produktu? Može li umjetnik tako razviti kritičnost prema vlastitom radu, prema društvu u kojem stvara i koje ga stvara?Gdje je tu umjetnikova odgovornost? read more...

O AUTORU

Clément Layes živi i radi kao koreograf i izvođač u Berlinu od 2008. tu je osnovao kompaniju Public in Private s Jasnom L. Vinovrški. Na granici između koreografije, vizualnih umjetnosti i filozofije, poanta njegovih radova se nalazi u promatranjima svakodnevnog života. Njegove izvedbe – među njima “Allege” (2010), “Der grüne Stuhl” (2012), “Things that surround us” (2012), “dreamed apparatus” (2014), i “TITLE” (2015) – su prikazani u svijetu. U listopadu 2017. Layes je premijerno izveo “The Eternal Return” na Berlinovom Sophiensæle. Grupni rad je prvi koreografski rad nove serije radova, u kojoj se Layes bavi manifestacijom i mehanikom ritma.

Public in Private istražuje, reflektira i propituje socijalne, političke i kulturne strukture, kao i pozicije individualca unutar tih struktura. Cilj ovakvog pristupa baziranog prvenstveno na suradnjama je širenje granica koreografskog jezika, intrigantnih različitih stavova te percepcije i refleksije o vlastitom ali i drugim medijima. Međutim, najvažniji cilj ove kompanije je razvoj koreografije kao oblika unutar suvremene umjetnosti.
www.publicinprivate.com

IDEJA I KOREOGRAFIJA
Jasna L. Vinovrški

IZVODE
Branko Banković, Koraljka Begović,
Ema Crnić, Dina Ekštajn, Nastasja Štefanić,
Martina Tomić, Ana Vnučec

SCENSKA PODRŠKA
Pravdan Devlahović

DIZAJN SVIJETLA
Bojan Gagić

KOSTIMI
Ana Savić-Gecan

ASISTENTICA KOSTIMOGRAFKINJE
Ozana Gabriel

SCENOGRAFIJA
Clément Layes

GLAZBENI SURADNIK
Milorad Stranić

PRODUKCIJA
Studio za suvremeni ples u koprodukciji s Platformom HR i u  suradnji sa ZKM-om uz podršku Cie Public in Private

UMJETNIČKA VODITELJICA
Bosiljka Vujović-Mažuran

PRODUCENT
Branko Banković

PRODUKCIJSKA PODRŠKA
Koraljka Begović

PREMIJERA
25.05.2018. KC Histrionski dom

ZAHVALE
Toni Andrijanić, Bruno Fetze, Nina Violić, Studenti plesnog odsjeka ADU, generacija 2016 / 2018

Projekt je realiziran sredstvima Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba i Ministarstva kulture Republike Hrvatske

O PREDSTAVI

Odmaknemo li se od udomaćene riječi ansambl u uobičajenom značenju umjetničkoga sastava glumaca ili glazbenika, ili pak cjeline sastavljene iz više dijelova, prema riječi ensemble u jeziku davatelju u kojem je vidljivo raslojavanje na značenja zajedno i istodobno, rekla bih da se izvedbena građa Studijeva Ansambla, ali i interpretativna potentnost roje upravo oko tih dviju odrednica: djelovati zajedno i djelovati istodobno. S obzirom na našu prošlost, ansambl možemo promatrati kao svojevrsni relikt nastao iz sraza masovne, narodne kulture i elitne, građanske kulture. Kad se zajedništvo nametalo kao indeks državnoga uređenja, ali i zamašnjak društvenoga napretka, nakon osam sati rada, obično u radnome kolektivu, i slobodno vrijeme predviđeno za „kulturno uzdizanje” i relaksaciju organiziralo se i reguliralo prema istome unifikatoru.Tada i niču razne folklorne, pjevačke, sviračke, glumačke i druge sekcije u kojima su se radnici mogli zbližiti i povezati u zajedničkome nastojanju. Već pedesetih, a osobito šezdesetih godina 20. st. političke promjene i privredna reforma pogoduju nastajanju tzv. socijalističkog konzumerizma, što se s jedne strane odražava u porastu interesa za modernosti sa Zapada, primjerice za glazbene festivale i pjevačke zvijezde, a s druge se postupno etabliraju vrijednosti prijeratne građanske kulture. Tako suvremeni ples (tada kao moderni), dotad naglašeno individualističkog predznaka, počinje egzistirati u skupnome obliku – ansamblima – unutar kojih se na profesionalnoj razini sve do kraja osamdesetih jedino i razvija. Krah jednoga državnog uređenja otvara put demokratizaciji plesne scene, što nameće nove parametre funkcioniranja. Za razliku od drugih plesnih subjekata, djelovanje ansambla dobiva drukčiji smisao: istodobno vuče prema novome, a drži se staroga. Također, zajedničkost se događa samo u izdvojenome vremenu posvećenosti, isprekidanom drugim angažmanima članova i egzistencijalnim opterećenjima. Iako se u nas ne može u pravome smislu govoriti o umjetničkome tržištu, već o nekoj izvitoperenoj inačici, procesi komodifikacije nisu nas mimoišli. Umjetnik mora biti uvijek dostupan, prilagodljiv, otporan, izdržljiv, spreman na istodobne i višestruke suradnje. Postavljajući u središte interesa promjene u načinu rada i kreiranja te njihove posljedice kojima su i umjetnik i umjetnost (i ne samo oni) izloženi u eri neoliberalnoga kapitalizma, Jasna Layes Vinovrški u suradnji sa studijevcima propituje što danas znači djelovati u ansamblu, koji je zajednički poticaj članova i koje su koherentne silnice koje ansambl čine ansamblom.
– Ivana Slunjski

O AUTORICI

Jasna L. Vinovrški je odrasla u Zagrebu, u Hrvatskoj, ali je živjela i radila u inozemstvu od raspada Jugoslavije. U ranim 1990-ima studirala je u Essenu, na Umjetničkoj akademiji Folkwang  te je, nakon što je diplomirala, radila 12 godina kao plesačica i izvođačica s raznim europskim koreografima (Groupe Dunes, J. Schömer, C. Sagna, O. Duboc između ostalih). Tijekom tog perioda je osmislila svoje prve kraće koreografije, uključujući i solo rad „Which club?“, koji je osvojio nekoliko nagrada. Nakon preseljenja u Berlin 2008 sa svojim partnerom Clémentom Layesom osniva kompaniju Public in Private gdje oboje do današnjeg dana nastavljaju razvijati odvojene koreografske signature, uz neprekidnu usku suradnju. Jasna stječe 2012 godine MA iz koreografije na fakultetu Centra za ples Inter-U (HZT) u Berlinu. Njezin nedavni solo rad „Staying alive“ je imao turneju po cijeloj Europi te je prezentiran  i u New Yorku, u SAD-u 2017.godine. www.jasnavinovrski.com

KOREOGRAFIJA
Petra Hrašćanec

DRAMATURGIJA
Saša Božić

U SURADNJI S PLESAČICAMA
Filipa Bavčević, Koraljka Begović,
Dina Ekštajn, Ida Jolić, Martina Tomić,
Nastja Štefanić, Ana Vnučec

KOSTIMOGRAFIJA I SCENOGRAFIJA
Ana Savić-Gecan

GLAZBA
Alen i Nenad Sinkauz

AUDIO IZVEDBA
Bosiljka Vujović-Mažuran

DIZAJN SVJETLA
Aleksandar Čavlek

ASISTENTICA KOSTIMOGRAFKINJE
Mirjam Krajina

ASISTENTICA KOREOGRAFKINJE
Ana Mrak

DIZAJN PLAKATA I KNJIŽICE
Ana Savić-Gecan

FOTOGRAFIJA
Ivica Ivčević

VIDEO PROMOSara Moritz

PRODUKCIJA
Studio za suvremeni ples, HIPP-Tsp

UMJETNIČKA VODITELJICA
Bosiljka Vujović-Mažuran

PRODUCENT
Branko Banković

PRIJEVOD
Mirna Herman Baletić

ODNOSI S JAVNOŠĆU
Andrea Remetin

PREMIJERA
27.05.2017. u sklopu festivala Tjedan suvremenog plesa

ZAHVALE
Miodrag Glasnović, Mirna Herman Baletić, Ivana Gulin, Zoran Stojaković, Darko Rundek, Srđan Sacher, ZKM

Projekt je realiziran sredstvima Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba i Ministarstva kulture Republike Hrvatske

O PREDSTAVI
Zagreb, 1981. Novi val osjeti se u zraku, liberalne ideje struje brže, a cijeli grad trese groznica stihova pjesme Moja prva ljubav Srđana Sachera. Video spot za istoimenu pjesmu prikazuje mlade plesačice, članice Studija za suvremeni ples, najstarijeg hrvatskog suvremeno plesnog ansambla, kako bezbrižno plešu u susret ljetnom danu. Među njima je I Bosiljka Vujović, jedna od mlađih članica ansambla.

Zagreb 2017. Urušene fasade centra grada oslikavaju poraz ideja o boljem, građanskom društvu. U sjeni još jednih lokalnih i nacionalnih izbora događa se posvemašnje urušavanje nezavisne umjetničke scene koja tavori na marginama društvenog utjecaja. Bosiljka Vujović-Mažuran u međuvremenu postala je voditeljica Studija za suvremeni ples. Neke druge djevojke u ljetnim haljinama prolaze gradom.

O AUTORIMA
Petra Hrašćanec i Saša Božić već duži niz godina djeluju na hrvatskoj i europskoj plesnoj i kazališnoj sceni i to u različitim formatima i produkcijskim okolišima. Njihove zajedničke radove obilježava inzistiranje na proceduralnoj prirodi radova, invencija scenskih jezika i poigravanje s različitim dispozitivima izvedbe.

Petra Hrašćanec djeluje u polju izvedbenih umjetnosti kao plesačica, koreografkinja i pedagoginja. Primarno polje njezina interesa i školovanja je suvremeni ples a njezine radove karakterizira istraživanje tijela kao realiteta izvedbe kroz različite medije. Kao izvođačica, osim u autorskim djelima, djeluje kao vanjska članica WEE COMPANY baziranoj u Norveškoj, koreografa Francesca Scavette.pročitaj više...

REDATELJICA
Renata Carola Gatica

KOREOGRAFKINJA
Ana Mrak

PLEŠU
Martina Tomić, Dina Ekštajn,
Ana Vnučec, Branko Banković

GLUMICA
Zrinka Kušević / Maja Kovač

DRAMATURGIJA
Ivana Đula

KOSTIMOGRAFIJA I SCENOGRAFIJA
Zdravka Ivandija Kirigin

AUTORSKA GLAZBA I SONG
Ivana Đula

OBLIKOVANJE SVJETLA
Roman Bahat

TEKST
Ivana Đula i Milica Kostanić

ILUSTRACIJA
OKO

MAJSTOR TONA
Zlatan Pjaca

GRAFIČKA OBRADA ILUSTRACIJA
Iva Korenčić Čabo

PRODUKCIJA
Studio za suvremeni ples u koprodukciji sa GK Trešnja

UMJETNIČKA VODITELJICA
Bosiljka Vujović-Mažuran

PRODUCENT
Branko Banković

PREMIJERA
20.06.2016. na Međunarodnom dječjem festivalu u Šibeniku

Projekt je realiziran sredstvima Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba i Ministarstva kulture Republike Hrvatske

O PREDSTAVI
Ovo je priča malenog bića
koje vas može u srce taknuti,
kad god odlučite tijelo pomaknuti
i lupati malo bam bam bam bam,
tada na sceni pojavi se Tam.
Da, to je priča o Ritmu Tmu.
O Tmu?
Neee!
O Tamu?
Daaa!
Tam taj čuči negdje tam,
u meni u tebi i svima nam.
I jedva čeka da izađe van.
Ovo je priča malenog bića
zbog kojeg ćete, djeco,
nogice pomaknuti,
prijatelja poškakljati,
dlanovima zapljeskati
i glasno zapjevati:
“Idem na put! Ideš na put? Da, na put!”
Na kakav to put? Idemo kamo?
Otkriti skupa što čeka nas tamo!
Spremi se, krećemo, na jedan, dva, tri…
Na put taj s nama pođi i ti!

AUTOR
Bruno Isaković

DRAMATURGIJA
Mila Pavičević

IZVEDBA
Branko Banković, Ana Vnučec,
Dina Ekštajn, Kaia Gilje,
Lana Hosni, Ilija Surla,
Ana Mrak, Hanna Hellström,
Mia Zalukar, Željko Drmić,
Bosiljka Vujović-Mažuran

OBLIKOVANJE SVJETLA
Aleksandar Čavlek

PRODUKCIJA
Studio za suvremeni ples, This is a Domino project – Perforations festival

UMJETNIČKA VODITELJICA
Bosiljka Vujović-Mažuran

PREMIJERA
25.06.2015. – Festival izvedbenih umjetnosti Perforacije, Zagreb

UMJETNIČKI SAVJETNIK
Zvonimir Dobrović

Projekt je realiziran sredstvima Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba, Ministarstva kulture Republike Hrvatske te je realiziran u okviru Europskog projekta Be SpecACTive!

O PREDSTAVI

Plesna predstava Nečastive autora i koreografa Brune Isakovića nastala je u suradnji autora i izvođača Studija za suvremeni ples iz Zagreba i međunarodnih plesnih umjetnika iz SAD-a, Švedske i Srbije. Nečastive se u ovom proširenom izdanju za veliki ansambl nastavljaju na metodu i principe scenskog pokreta koje je Bruno Isaković razvio tijekom produkcije istoimenog sola, a koji je tijekom 2013. i 2014. izvodio dvadesetak puta širom svijeta, od Europe, Azije do Sjeverne i Južne Amerike.

Isaković stvara slojevit i osjetljiv svijet koji istražuje transformacije tjelesnosti izvođača te preispituje odnose između umjetnika i gledatelja. Razvijeni fizički mehanizmi se baziraju na suodnosu disanja i fizičke tenzije te načinu na koji oni prožimaju tijelo u svakom trenutku. Nečastive postavljaju te dvije organske funkcije u izvedbeni moment. Kroz gradaciju njihove međuovisnosti ih radikalizira, sukobljava te ponovno neutralizira dok se pod utjecajem stvorenih odnosa uvjetuju daljnje preobrazbe izvođača.

O AUTORU

Bruno Isaković je diplomirao na akademiji Amsterdam School of the Arts 2009 godine. Kao član Studija za suvremeni ples je od 2012 godine realizirao 5 predstava (Large, Surprised Body, Pokretač, Zaziv, Nečastive za 11 izvođača). Surađuje s brojnim koreografima i kazališnim autorima (Francesco Scavetta, Ivana Muller, Irma Omerzo, Ana Vnučec, Jan Martens, Kainkolektiv, Silvija Marchig, Pavle Heidler, Aleksandra Janeva Imfeld, Mila Pavičević, Ana-Maria Bogdanović, Katarina Pejović, Mia Zalukar). Dobitnik je Nagrade hrvatskog glumišta 2016. za najbolje koreografsko ostvarenje za plesnu predstavu Nečastive.

Kao autor djeluje na području plesa, performansa i aktivizma. Isaković predaje plesne i istraživačke radionice u Hrvatskoj i inozemstvu. Kao gostujući predavač vodio je radionice na sveučilištu izvedbenih umjetnosti Bilgi u Istanbulu i na ADU, Odsjek suvremenog plesa u Zagrebu, TSEKH School u Moskvi, Instituto de Artes Mauricio Kagel u Buenos Aires-u, plesnom centru Dance Ireland u Dublinu. Umjetnički je direktor festivala Sounded Bodies te voditelj programa plesnih rezidencija u okviru festivala Perforacije.

www.brunoisakovic.org

KOREOGRAFKINJA / POKRET-AČICA / U SURADNJI S PLESAČIMA / POKRET-AČIMA
Aleksandra Janeva Imfeld

PLEŠU / POKRET-AČI
Ana Vnučec, Martina Tomić, Ana Mrak,
Dina Ekštajn, Matea Bilosnić,
Branko Banković, Bruno Isaković

+ POKRET-AČICA
Bosiljka Vujović-Mažuran

ZVUK
Marin Živković

KOSTIMOGRAFIJA
Silvio Vujičić

SCENOGRAFIJA
Silvio Vujičić, Mladen Donadini and Move-rs

OBLIKOVANJE SVJETLA
Aleksandar Čavlek

DIZAJN PLAKATA I PROGRAMSKE KNJIŽICE
Mladen Donadini and Move-rs

FOTOGRAFIJE
Aleksandra Janeva Imfeld, Iva Korenčić

ODNOSI S JAVNOŠĆU
Andrea Remetin

SURADNICA NA PROJEKTU
Višnja Horvat

GRAFIČKI DIZAJN
Iva Korenčić Čabo

PRODUKCIJA
Studio Contemporary Dance Company in co-production with HIPP-Dance Week Festival

UMJETNIČKA VODITELJICA
Bosiljka Vujović-Mažuran

PRODUCENT
Branko Banković

PREMIJERA
28 May 2014, ZPC – Dance Week Festival

ZAHVALE
Zahvaljujemo se Zagrebačkom plesnom centru, svim posjetiteljima na predstavama dana i konobarima iz Maraschina.

Predstava je realizirana sredstvima Grada Zagreba i Ministarstva Kulture.

O PREDSTAVI
Pokret-ač: ono što je pokrenuto i stalno se kreće u ovoj predstavi mutirajuće je autorstvo nas kao grupe, prilikom čega primjenom i promjenom različitih pristupa i sustava rada zajednički oblikujemo sve vidove predstave.

Propitujemo originalnost, kopiranje i vlasništvo nad idejama, pogotovo nad onima u domeni pokreta, a individualne karakteristike svakog od Pokret-ača i razlike koje proizlaze iz njih smatramo bitnim i prepoznajemo ih kao doprinos kvaliteti zajedničkog promišljanja i stvaranja.PROČITAJ VIŠE...

O KOREOGRAFKINJI
Rođena u Makedoniji 1975 godine, Aleksandra Janeva Imfeld završila je Školu za ritmiku i ples Ane Maletić. Studirala je ples u Bruggeu i Lieru u Belgiji. U Beču je boravila kao danceweb stipendistica 1998. godine, te u New Yorku kao stipendistica u Jennifer Muler kompaniji. 2012. završila je poslijediplomski program a.pass – Advanced Performance and Scenography Study u Bruxellesu. Plesala je u Studiju za suvremeni ples, Zagrebačkom plesnom ansamblu, kao i s Irmom Omerzo. PROČITAJ VIŠE...

KOREOGRAFIJA
Francesco Scavetta

PLESAČI
Ana Vnučec, Dina Ekštajn,
Martina Tomić, Petra Hrašćanec,
Orfee Schujit, Gry Kipperberg,
Branko Banković, Bruno Isaković

GLAZBA
Nenad Sinkauz / Nenad Kovačić

KOSTIMI
Gjoril Bjercke Saether

OBLIKOVANJE SVJETLA
Stefano Stacchini

MAJSTOR SVJETLA
Marinko Maričić

MAJSTOR TONA
Branko Puceković-Puc

GRAFIČKI DIZAJN
Tina Ivezić

FOTOGRAFIJA
Danko Stjepanović

PRIJEVOD
Mirna Herman

PRODUKCIJA
Studio Contemporary Dance Company / Wee company Oslo

U SURADNJI SA
Vitlycke Performing Art Centrum and Museum of Contemporary Art-Zagreb

UMJETNIČKA VODITELJICA
Bosiljka Vujović-Mažuran

PRODUCENT
Branko Banković

PRODUKCIJSKA PODRŠKA
Koraljka Begović

ODNOSI S JAVNOŠĆU
Ana Kovačević

PREMIJERA
October 4, 2013 – Museum for contemporary art – Zagreb

ZAHVALE
ZeKaeM, Damir Šimunović, Teatar &td, Miljenko Bengez, Aleksandar Čavlek, Saša Bogojević, Alen Marin, Nebojša Vujović, ZPA, Vesna Mimica, Milorad Stranić

Predstava je realizirana sredstvim Gradskog ureda za obrazovanje, kulturu i šport Grada Zagreba i Ministarstva kulture Republike Hrvatske

O PREDSTAVI

Projekt Surprised Body plesna je predstava fokusirana na koreografska i kompozicijska pitanja u kojima su tijelo i pokret središnji elementi. Sam naziv predstave- Iznenađeno tijelo- definira metaforički prostor. Tijelo je u trajnom stanju pripravnosti i izmiče uobičajenom svakodnevnom tijelu i bilo kakvoj rutini. Dojmom ”iznenađenja” namjerava se prikazati unutarnje stanje koje omogućava trajnu spremnost na ‘reakciju’ i odgovor, kako pojedinačno, tako i unutar cijele plesne grupe. Plesači utječu jedni na druge svakom fizičkom odlukom, ali i strukturiranim improvizacijama i trenutnim kompozicijama. “Kada na nešto ‘utječete’, istovremeno se otvarate nekom vanjskom utjecaju” – Brian Massumi

Sama izvedba se stalno mijenja jer se radi o trajnom kreativnom procesu.  U različitim zemljama Wee company Oslo predstavlja nove verzije predstave, uključujući uvijek nove plesače u proces, kao i kompozitore s originalnom autorskom glazbom. Prilikom stvaranja produkcije čiji je cilj stalna transformacija, razmatrali smo pojmove ‘sastajanje’ i ‘utjecaj’ kao ključne riječi. Sastajanje je metafora za personalizaciju rada i uključivanje novih plesača, ali i za fleksibilnost koja je potrebna kod suočavanja s novim uvjetima, podnebljima i stvaralačkim zadacima. Kreiranje nove verzije predstave i komuniciranje raznih referenci kroz proces, zapravo znači ponovno preispitivanje strukture, novo utvrđivanje i započinjanje samog kreativnog procesa i to pomoću strukturiranih improvizacija te stalnog komponiranja koje je dodatno kreativno sredstvo. read more...

O AUTORU

Wee company Oslo su 1999. osnovali koreograf i plesač Francesco Scavetta (Italija) i plesačica Gry Kipperberg (Norveška). Posljednjih godina Wee je  obišao više od trideset država u Europi, Sjevernoj i Južnoj Americi te Aziji i na taj način postao jedna od najpoznatijih norveških plesnih kompanija.

Francesco Scavetta Njegov kazališni stil nerijetko se povezuje s atmosferom neobičnog snoviđenja ili razigranim dječjim svijetom: neuobičajen, duhovit, poetičan, a istovremeno iznenađujući. Od svoga osnivanja 1999. godine umjetnička kreativnost Wee-ja mijenjala je svoj format i estetiku, transformirajući se konstantnom znatiželjom za istraživanje fizičkog. Pri tome Wee ne odustaje od istraživanja što kazalište i izvedba mogu značiti u suvremenom životu, kao i koje se vrste dijaloga mogu uspostaviti s publikom. Od delikatnog prvog projekta nazvanog “Tata je uvijek htio da mi narastu krila” i atmosfere koja evocira cirkus i crno-bijeli film pronađen negdje na tavanu, sve do kompleksne primjene tehnologije u predstavama kao što su Live* u koprodukciji s Bijenalom u Veneciji. U samoj srži istraživanja uvijek su se nalazili krhkost i paradoks, empatija i iznenađenje, izbjegavanje narativa i fizičkih klišeja, propitkivanje stvarnosti i identiteta s humorističnim odmakom. Wee namjerava nastaviti sa svojim umjetničkim djelovanjem kao izazovom postmodernističke alegorije gdje ništa nije očito, a sve se naizgled čini jednostavnim.

KOREOGRAFIJA, KONCEPT, REŽIJA
Sanja Tropp Fruhwald

KREACIJA, IZVEDBA
Branko Banković, Dina Ekštajn,
Bruno Isaković, Martina Tomić,
Ana Vnučec, Bosiljka Vujović Mažuran

SVJEŽE OKO
Mario Kovač

GLAZBA, IZRADA INSTRUMENATA
Damir Šimunović

KOSTIMI
Zdravka Ivandija

SCENA
Matija Šantić

VIDEO
Bruno Isaković

OBLIKOVANJE SVJETLA
Sanja Tropp Fruhwald

ASISTENTICA KOSTIMOGRAFKINJE
Ana Paulić

ASISTENT ZA PJEVANJE
Till Fruhwald

FOTOGRAFIJA
Danko Stjepanović

TEHNIČAR ZA ZVUK
Branko Puceković-Puc

MAJSTOR RASVJETE
Milan Kovačević

TEHNIČAR ZA SVJETLO
Rene Švraka

DIZAJN PLAKATA I KNJIŽICE
Dinko Uglešić

ODNOSI S JAVNOŠĆU
Ana Kovačević

PRODUKCIJA
Studio za suvremeni ples i Vrum

PARTNER PROJEKTA
Muzej suvremene umjetnosti – Zagreb

UMJETNIČKA VODITELJICA
Bosiljka Vujović-Mažuran

PRODUCENT
Branko Banković

PREMIJERA
15.05.2012. – MSU – scena Gorgona

Projekt je realiziran sredstvima Gradskog ureda za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba i Ministarstva kulture Republike Hrvatske.

O PREDSTAVI

Nakon niza godina egzistiranja u prostoru i među prostoru i njegovim odrazima, nalazimo se u trenutku u kojem se krajnji rok brzo približava. Kraj vremena, ovakvog kakvog ga znamo, blizu je. Kraj umjetnosti, neminovan je.

Studio za suvremeni ples, najstariji hrvatski ansambl suvremenog plesa, uskoro slavi 50. godina kontinuiranog plesnog djelovanja. Što za jedan kolektiv znači pola stoljeća postojanja, koja je njegova pozicija u ovom trenutku, te kakve se fantazije otvaraju kad shvatimo da su i plesni ansambli smrtni? Globalna kriza vodi nas do jučerašnje vizije budućnosti koja se pokazala fatalno pogrešnom. Euro, Svjetska banka, rejting agencije, sigurnosne mjere, internet mreže… sve se pokazalo tako pogrešno, raspada se pred našim očima i izgleda gore od najcrnjeg scenarija. Ali to je neizbježan moment SF-a, upravo ono čega smo se pribojavali, na kraju se i dogodilo, ali u potpuno drugačijem obliku od očekivanog – ono što nismo mogli ni zamisliti postalo je opće mjesto, uobičajeno i svakodnevno. Koje su etičke posljedice ovog dekadentnog vremena? I da li smo naposljetku uopće sposobni za novo vrijeme? read more...

O AUTORICI

Sanja Tropp Fruhwald.
Studirala je politologiju na Fakultetu političkih znanosti u Zagrebu i suvremeni ples i koreografiju na Akademiji za eksperimentalni ples u Salzburgu (SEAD), gdje je diplomirala 2007. godine. Umjetničku organizaciju VRUM osnovala je 2007. godine i od tada je ostvarila više od 20 autorskih izvedbi koje su producirane i izvođene na međunarodnoj razini (između ostalih, Baja Buf, Large – javni događaj u vrijeme izvođenja, No Logo Opera(tion), Minimi, the killer in me is the killer in you my love, Muzej plesa, Tiger Lillies, Above us only sky…). Sanja Tropp Frühwald je odabrana kao hrvatska predstavnica na Bijenalu mladih umjetnika Europe i Mediterana u Napulju 2005. godine. Sudjelovala je kao stipendistica programa DanceWeb u okviru festivala Impulstanz u Beču 2007. godine. Godine 2009./2010. Radi kao umjetnica i umjetnička voditeljica umjetničke organizacije VRUM i festivala Dani suvremenog plesa Varaždin, koji je osnovan 2009. godine i koji se 2016. godine potpuno transformirao u Kliker festival – sa svojim jedanaestim izdanjem u 2019. godini. read more...